BUBBLES #5: Fuerer Nielsen – Leaking Overdrive

Addio – l'opera Shopper accoglie i visitatori alla mostra in modo ironico e giocosamente irritante. La quinta mostra sul tema annuale delle Bolle si riferisce a usi temporanei, ad esempio riprendendo l'estetica globale dei pop-up con il colore blu intenso e sperimentando il significato degli spazi attraverso codici visivi, oggetti e messe in scena narrative. Il colore attraversa la mostra come un indicatore e si trova come superficie di Bearmarket. Ricorda il linguaggio ridotto e riconoscibile del graphic design contemporaneo, utilizzato dalle aree di vendita urbane ai negozi digitali. La loro ripetizione crea un marchio visivo che attira l'attenzione – una strategia che qui viene trasferita dal contesto del consumo allo spazio espositivo. La mostra esamina così la vicinanza tra spazi artistici e spazi di vendita: in entrambi, gli oggetti sono inseriti in una narrazione, si stabiliscono relazioni e si creano significati. Allo stesso tempo, si esplora il confine tra luoghi capitalisti e spazi come gli offspace, che si posizionano consapevolmente al di fuori del business galleriano consolidato e orientato al mercato e quindi permettono altre forme di sperimentazione, discorso e dibattito sociale.

Un distributore di bevande e pancake di patate a forma di orsi appaiono inizialmente come oggetti quotidiani familiari. Tuttavia, a causa della loro materialità mutata, della loro scala e del distacco dalla loro funzione originaria, diventano forme artistiche e quindi i punti di partenza per un'indagine sul valore. L'inquietante disposizione circolare del Bearmarket crea un'atmosfera quasi cospiratoria e fa pensare ai cicli chiusi.

La Soda Fountain affronta queste domande a livello tecnologico, come una forma generata al computer direttamente tradotta in uno spazio materiale fisico: sviluppata digitalmente e stampata in 3D. Allo stesso tempo, il distributore di bevande si riferisce alla logica del ricarico e del consumo infiniti come a un ciclo potenzialmente interminabile. Il riferimento al readymade nella storia dell'arte è presente qui, ma viene ampliato dal processo di creazione digitale. L'attenzione non è sull'oggetto trovato, ma su un progetto tecnologicamente riproducibile. La mostra combina questioni di cultura consumistica, tecnologia e sistemi capitalistici. Forme familiari e strategie visive vengono trasferite nello spazio artistico, spostate e liberate dalla loro funzione originale. La mostra stessa appare come un pop-up e Goodbye è allo stesso tempo un saluto, un addio e un invito a considerare lo spazio espositivo come un sistema temporaneo in cui valori e bolle possono essere criticamente messi in discussione.

La mostra è stata creata come parte della curatrice ospite di Svenja Clauss.

Fuerer Nielsen. Andreas Fürer (*1993) e Sonjoi Nielsen (*1994) sono un duo artistico di Zurigo. Sviluppano opere scultoree e installative ispirate alla cultura pop e all'estetica quotidiana. In questo modo, si occupano di sistemi sociali ed economici, nonché di fenomeni e tendenze che possono essere intesi come bolle. Hanno già esposto in Svizzera, Austria, Bulgaria ed Estonia.