Galerie 10

RESONANCES

SARA MASÜGER

Les sculptures de Sara Masüger sont exclusivement consacrées à la représentation de corps et de fragments de corps en étain, aluminium ou acyrstal - un matériau composite qui, une fois travaillé, ressemble à du plâtre. Ses sculptures ne sont jamais précédées de dessins ou d'esquisses préparées, ce qui s'explique par le fait qu'elle ne puise que dans son propre corps. Des fragments de ce corps - mains, visage, oreilles, doigts, etc. - sont obtenus par moulage et servent de matrices pour la réalisation des œuvres. Les influences d'autres artistes sont évidentes et sont explicitement confirmées par Sara, qui dit son admiration pour les œuvres d'Alina Szapocznikow, Luoise Buorgeois ou Mandardo Rosso.

PATRICIA KOYSOVA 

Patricia Koysova est l'une des rares artistes slovaques dont le programme artistique est entièrement consacré à la peinture abstraite. Son art est une exploration inlassable des possibilités technologiques et des multiples techniques de peinture, procédés et alternatives. Sa plus grande libération du contact direct avec la toile, elle l'a trouvée dans les pistolets compresseurs d'air. Le style de peinture de Patrícia vise à capter l'attention du spectateur, à activer ses sens, à ouvrir son "œil" à la perception de formes issues de l'espace intérieur et extérieur, à être un "recours à sa propre imagination". L'artiste décrit son style comme "travailler avec la couleur comme dans un laboratoire de peinture".

ORLANDO MAROSINI 

L'énergie frénétique basée sur le désir d'un échange d'énergie entre le peintre et le spectateur, ainsi que l'utilisation généreuse de la couleur et de l'espace encombré sont les caractéristiques des œuvres mixed media d'Orlando Marosini`. Inspiré par des artistes modernes comme Jean-Michal Basquiat, George Condo et le propre modèle de Basquiat, Willem de Kooning, le symbolisme et l'abstraction sont des éléments omniprésents dans l'art de Marosinis. L'artiste utilise de la peinture en aérosol, de la peinture à l'huile, des pastels et des crayons de couleur pour créer des images vivantes sur des surfaces allant du bois à la toile traditionnelle.  

THOMAS CRAUWELS

"Je vis au service de ces gardiennes impétueuses des neiges éternelles. C'est devenu une seconde nature pour moi de guetter leur lumière et de vibrer au rythme de leur beauté. J'aime vivre ces moments de contemplation de panoramas à la fois figés et changeants, qui me nourrissent de leur grandeur".

STANO CERNY

Artiste multidisciplinaire, nomade et visionnaire. Sa démarche artistique est le résultat d'une exploration approfondie de mondes exotiques loin de sa culture d'origine, où la beauté de la nature et la richesse d'une culture indigène façonnent le voyage de sa peinture.

Depuis son premier voyage sur l'île de Gambie au Sénégal, en Afrique, il a entamé un long périple au cours duquel il s'est imprégné des formes et des couleurs qui lui servent de point de départ pour représenter le lien entre l'homme et la nature, en l'occurrence la figure féminine, la déesse, la Vénus ancestrale devient une danse d'une beauté exotique qui invite le spectateur à entrer dans son monde de manière séduisante et intime. Il vit actuellement au Mexique et en Slovaquie.

ROLAND PANGRATI

Roland Pangrati est l'un des artistes les plus visionnaires de Roumanie, connu pour sa manière de combiner l'expressionnisme abstrait minimaliste avec les anciennes techniques de peinture traditionnelles japonaises du style Nihonga, dont la tradition remonte à plus de 1000 ans. Pour la création de ses œuvres, il utilise des pigments minéraux naturels obtenus par le broyage fin de pierres de différentes granulométries, du gofun (carbonate de calcium pulvérisé à partir de coquilles d'huîtres), du corail, tous ces ingrédients étant combinés à une colle spéciale obtenue par cuisson de protéines animales. Les couleurs ainsi obtenues sont suspendues sur un papier japonais appelé washi, qui résiste au passage du temps pendant plus de 1000 ans.