Concerto: Sascha Brosamer & Felix Mayer

UNCOOL - ARTISTS IN RESIDENCE

Cette collaboration en résidence réunit deux axes de pratique au sein d’un même dispositif : la cithare, instrument de « Hausmusik » domestique, et le gramophone, l’une des premières technologies d’enregistrement et de lecture. Plutôt que de les considérer comme de simples références, les deux musiciens les abordent comme des mécanismes concrets — des systèmes qui transforment la pression, la friction, le timing et l’usure matérielle en son, estompant ainsi la frontière entre « source » et « reproduction ».

Felix Mayer travaille avec une cithare préparée, transformée en un instrument hybride. Des capteurs piézoélectriques de contact mettent en avant les sons transmis par les structures — micro-résonances du bois, du métal et du toucher — tandis que des transducteurs et de petits moteurs vibrants renvoient de l’énergie vers le corps de l’instrument, modifiant la tension et la résonance par des micro-mouvements auto-induits. Le signal en direct est analysé en continu pour orienter ces interventions. Les moteurs et les transducteurs rejouent également le matériel généré par une synthèse concaténative déclenchée par une entrée en direct, de sorte que l’excitation et la lecture sont produites à partir du même flux entrant. L’activité propre de l’instrument devient à la fois matière et instruction : le bois lui-même enregistre et répond à chaque signal qui le traverse, tandis que les objets, les chemins de signal et la pièce se comportent comme un seul instrument couplé.

Sascha Brosamer intègre une temporalité différente à travers son travail continu sur les gramophones et les premiers supports d’enregistrement. Puisant dans des archives d’anciens enregistrements sur gramophone, il utilise Pure Data pour mettre en boucle et traiter ces traces – bruits de surface, dérive mécanique et grain de la reproduction – en considérant la lecture comme une force performative plutôt que comme un document. Ces signaux d’archives sont renvoyés vers le matériel de la cithare, faisant vibrer le bois avec la mémoire des enregistrements. Placée dans le même espace que la cithare, l’archive devient une seconde forme de rétroaction : le son revenant à travers les supports et l’usure, opposé à l’instrumentalité intime et domestique de la cithare.

Ensemble, ils créent une dynamique dans laquelle excitation, reproduction et résonance s’entremêlent sans cesse. L’analyse en direct pilote le comportement du moteur ; les vibrations qui en résultent sont captées par des micros de contact pour déclencher un corpus de matériel auto-enregistré via une recombinaison concaténative ; et la sortie est renvoyée vers le corps de la cithare. Ce qui est « joué » est aussi ce qui est « rejoué » — une situation de concert où l’instrument, la machine et les archives ne peuvent être clairement séparés, et où la lecture devient une forme de performance en direct.