Field Notes

Avec la série Field Notes, l’artiste a entamé une expérience. Après des œuvres acryliques de grand format, il se tourne vers la peinture à l’huile afin de travailler plus lentement et avec plus de concentration, d’affiner ses coups de pinceau et de traiter plus consciemment les matières. Au lieu de peindre impulsivement, il met en place un système clair : 24 tableaux, seulement deux couleurs chacun, des formes verticales et de la peinture diluée exclusivement avec des solvants. Chaque toile a été soigneusement préparée et poncée avec plusieurs couches de gesso pour créer une surface lisse.

Les œuvres ont été créées en deux étapes : d’abord des couches d’huile, puis de la peinture en aérosol à travers un pochoir. Ce modèle posait des limites, mais de petites coïncidences le franchissaient : les bords s’enfuyaient, les formes échappaient au contrôle. Au départ, les formes étaient de purs outils pour l’artiste. Mais les réactions des spectateurs lui ont montré une fois de plus combien la perception fait payer une œuvre. Au fil du temps, les formes ont également acquis une signification pour lui-même : elles reflétaient les situations de sa vie, ses rencontres et ses processus intérieurs.

Field Notes est une observation et un enregistrement, comme un journal intime. La série traite des frontières entre discipline et désordre, ouverture et perte de soi. Il ne s’agit pas d’une conclusion, mais d’un début, d’un protocole d’apprentissage pour trouver l’équilibre dans le chaos.