BUBBLES #5: Fuerer Nielsen – Leaking Overdrive

Adieu – l’œuvre Shopper accueille les visiteurs dans l’exposition de manière ironique et joueuse et agaçante. La cinquième exposition sur le thème annuel des bulles fait référence à des usages temporaires, par exemple en s’inspirant de l’esthétique globale des pop-ups avec la couleur bleue frappante et en expérimentant la signification des espaces à travers des codes visuels, des objets et des mises en scène narratives. La couleur traverse l’exposition comme un repère et peut être trouvée comme une surface de Bearmarket. Cela rappelle le langage réduit et reconnaissable du design graphique contemporain, utilisé des zones de vente urbaines aux devantures numériques. Leur répétition crée un branding visuel qui attire l’attention – une stratégie qui est transférée ici du contexte de la consommation vers l’espace d’exposition. L’exposition examine ainsi la proximité entre les espaces artistiques et les espaces de vente : dans les deux, les objets sont intégrés dans un récit, des relations sont établies et des significations sont créées. Parallèlement, la frontière entre les lieux capitalistes et les espaces tels que les offspaces, qui se positionnent consciemment en dehors du secteur établi et orienté vers le marché des galeries et permettent ainsi d’autres formes d’expérimentation, de discours et de débat social, est explorée.

Un distributeur de boissons et des pancakes de pommes de terre en forme d’ours apparaissent d’abord comme des objets familiers du quotidien. Cependant, en raison de leur matérialité modifiée, de leur échelle et du détachement de leur fonction d’origine, ils deviennent des formes artistiques et donc les points de départ d’une étude de la valeur. L’organisation inquiétante et circulaire de Bearmarket crée une atmosphère presque conspirationniste et fait penser à des cycles fermés.

La fontaine à soda aborde ces questions à un niveau technologique, sous forme de forme générée par ordinateur directement traduite dans l’espace matériel : développée numériquement et imprimée en 3D. En même temps, le distributeur de boissons fait référence à la logique du recharge et de la consommation sans fin comme un cycle potentiellement interminable. La référence au prêt-à-porter en histoire de l’art est présente ici, mais elle est élargie par le processus de création numérique. L’accent n’est pas mis sur l’objet trouvé, mais sur un design technologiquement reproductible. L’exposition combine des questions de culture de consommation, de technologie et de systèmes capitalistes. Des formes familières et des stratégies visuelles sont transférées dans l’espace artistique, modifiées et libérées de leur fonction initiale. L’exposition elle-même ressemble à un pop-up et Goodbye est à la fois un salut, un adieu et une invitation à considérer l’espace d’exposition comme un système temporaire dans lequel les valeurs et les bulles peuvent être remises en question de manière critique.

L’exposition a été créée dans le cadre de la curation invitée de Svenja Clauss.

Fuerer Nielsen. Andreas Fürer (*1993) et Sonjoi Nielsen (*1994) sont un duo d’artistes originaires de Zurich. Ils développent des œuvres sculpturales et d’installations inspirées par la culture pop et l’esthétique du quotidien. Ce faisant, ils traitent des systèmes sociaux et économiques ainsi que des phénomènes et tendances qui peuvent être compris comme des bulles. Ils ont déjà exposé en Suisse, en Autriche, en Bulgarie et en Estonie.