KIRCHNER. PICASSO

En 1933, Ernst Ludwig Kirchner écrivit avec confiance qu’il s’attendait à une exposition internationale où ses œuvres seraient exposées aux côtés de celles de Pablo Picasso. Ce qui restait alors un vœu devient désormais réalité : Kirchner. Picasso réunit pour la première fois deux des artistes les plus influents du modernisme dans un dialogue visuel direct.$

Les deux artistes ont travaillé durant une période de profonds changements sociaux. L’industrialisation, l’urbanisation et les tensions politiques exigeaient de nouvelles réponses artistiques. Kirchner et Picasso ont chacun développé des langages visuels distinctifs par lesquels ils ont interagi avec leur époque et ont laissé une empreinte durable sur le modernisme.

Au cœur de l’exposition se trouve la peinture, complétée par des œuvres graphiques, dessins et sculptures sélectionnés. Environ 100 œuvres, ainsi que de nombreux emprunts internationaux issus de grandes collections, ouvrent de nouvelles perspectives sur l’œuvre de Kirchner et Picasso.

Picasso est considéré comme une figure clé du cubisme, Kirchner comme une voix centrale de l’expressionnisme. Les deux représentent un renouveau artistique. Une attention particulière est portée à l’année 1932, lorsque Kirchner visita la grande rétrospective de Picasso au Kunsthaus de Zurich. Son engagement intense avec l’œuvre de Picasso eut un impact durable et conduisit à un développement significatif de sa peinture, notamment dans le soi-disant Nouveau Style.

L’exposition remet en question la séparation longtemps maintenue de leurs œuvres et invite les visiteurs à reconsidérer Kirchner et Picasso — non pas hiérarchiquement, mais sur un pied d’égalité. Les différences deviennent visibles aux côtés d’affinités inattendues, des parallèles formels aux côtés d’attitudes artistiques divergentes.

L’exposition est une collaboration entre le Kirchner Museum Davos et le LWL Museum of Art and Culture à Münster.