Trio "en vogue"

Le trio "en vogue", composé de Roberto Cuervo, hautbois, Franco Mettler, clarinette et Gion-Andrea Casanova, basson, forme avec l'accordéoniste Thomas Weber et la merveilleuse chanteuse Astrid Alexandre des "gourmandises francaises" ! Les trois basses jouent des compositions des années 1920. L'accordéoniste Thomas Weber joue entre-temps des musettes, telles qu'elles résonnaient à l'époque lors des petits bals, appelés "bal musette", pour faire danser. Et Astrid Alexandre chante des "chansons" dans des arrangements originaux d'Eric Satie, Francis Poulenc, Charles Trenet et d'autres.

Dans les années 20, le Paris musical était en proie à une sorte de "révolution culturelle". On voulait s'éloigner de l'impressionnisme de Debussy, mais aussi de Wagner, pour aller vers une nouvelle musique concrète et claire. Mais les compositeurs n'étaient pas les seuls à chercher, les musiciens et, avec eux, les facteurs d'instruments inventaient de nouveaux instruments et tentaient d'améliorer ceux qui existaient déjà. En termes de flexibilité et de virtuosité, les instruments à vent se rapprochaient des instruments à cordes et du piano. Il n'est donc pas étonnant que vers 1920, lorsque les jeunes compositeurs se sont emparés des nouveaux instruments pour écrire de la nouvelle musique, un grand nombre d'œuvres françaises pour le "Trio d'anches" ont vu le jour. Le "trio d'anches" est l'appellation française d'un trio d'anches et représente généralement la formation hautbois, clarinette et basson et a longtemps été considéré comme une formation "typiquement française". Durant cette période, de nombreux Auvergnats, une région pauvre et montagneuse au cœur du Massif central français, ont émigré à Paris. L'instrument de musique populaire là-bas était la musette, une petite sacqueboute ou cornemuse avec laquelle on jouait de la musique auvergnate. De petits spectacles de danse, appelés "bal musette", ont vu le jour et étaient très appréciés des Parisiens. Au début du nouveau siècle, des ouvriers italiens arrivèrent également dans la ville et se mêlèrent à la scène de danse auvergnate avec leurs petits accordéons diatoniques, ce qui ne se passa pas toujours très pacifiquement. Il ne fallut cependant pas longtemps pour que la sacqueboute soit complètement supplantée par l'accordéon et que l'accordéon diatonique soit remplacé par l'accordéon à boutons chromatique, plus grand - les principaux éléments stylistiques de la valse musette étaient nés.

Le terme français de "chanson" était à l'origine un terme générique similaire à l'allemand "Lied" pour désigner les chants les plus divers, qui englobait aussi bien la chanson savante du Moyen Âge que la chanson populaire dans sa forme historique. Au XXe siècle, la chanson, le plus souvent de haut niveau littéraire, deviendra typique de la culture populaire française. Charles Trenet a marqué de son empreinte un style d'interprétation basé sur le rayonnement personnel de l'interprète, qui fait depuis lors partie intégrante de la chanson. A côté de lui, ce sont surtout Edith Piaf et Raymond Asso qui ont contribué à la percée de la chanson avec ce style d'interprétation.

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